Więź między ludźmi a psami jest silna od tysięcy lat. Wielu artystów zdecydowało się zilustrować tę więź poprzez swoją sztukę. Część tej sztuki stała się jedną z najbardziej znanych i rozpoznawalnych sztuk na świecie. Wielu artystów szuka muz do swojej sztuki, ale niektórzy artyści znajdują muzę śpiącą u ich stóp. Aby uczcić więź łączącą ludzi i psy, wywęszyliśmy dla Ciebie najsłynniejsze obrazy przedstawiające psy.
11 najsłynniejszych obrazów psów
1. Mozaika z jaskini Canem
| Artysta: | Nieznany |
| Rok produkcji: | II wiek p.n.e. |
W porządku, więc to nie jest tak naprawdę obraz, ale jest to fantastyczny sposób na zobaczenie, jak ważny był związek ludzi z psami na przestrzeni wieków. Cave Canem tłumaczy się jako „strzeż się psa”, a te mozaiki zostały umieszczone przy wejściach do domów w starożytnym Rzymie. Najbardziej znaną mozaikę Cave Canem można oglądać do dziś. Pierwotnie znajdował się przy wejściu do Domu Tragicznego Poety w Pompejach we Włoszech. Podczas gdy te mozaiki były używane do wskazania, że na terenie obiektu przebywał pies stróżujący, wiele osób uważa również, że były one czasami umieszczane w celu ostrzeżenia odwiedzających o obecności małych i delikatnych psów, które mogą zostać zranione, jeśli na nie nadepną.
2. Przyjaciel w potrzebie
| Artysta: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Rok produkcji: | 1903 |
Prawie na pewno widziałeś już ten obraz, ale być może widziałeś go jako „Psy grające w pokera”. Chociaż to właśnie pokazuje obraz, to, co dzieje się na pierwszym planie, jest zamierzoną ostrością. Na pierwszym planie obrazu jeden pies podaje między palcami u nóg psa siedzącego obok niego, prawdopodobnie próbując oszukać i pomóc im obu wygrać. To humorystyczny obraz, który jest jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł psiej sztuki.
3. Powierzchniaobszar
| Artysta: | Paul Gauguin |
| Rok produkcji: | 1892 |
Arearea to jeden z wielu obrazów stworzonych przez Paula Gauguina po podróży na Tahiti w 1891 roku. Na tym obrazie Gauguin połączył elementy rzeczywistości i fantazji, aby stworzyć własny świat, nie tracąc stylu życia, którego był świadkiem na Tahiti. Na pierwszym planie tego obrazu stoi duży, rudy pies. Ten obraz i wystawa, której był częścią, nie zostały jednak dobrze przyjęte przez publiczność, a wiele osób było szczególnie surowych wobec przedstawienia psa Gauguina. Jednak uważał to za swoje najlepsze dzieło, posunął się nawet do odkupienia tego obrazu dla siebie w 1895 roku.
4. Portret Maurycego
| Artysta: | Andy Warhol |
| Rok produkcji: | 1976 |
Styl artystyczny Andy'ego Warhola jest charakterystyczny dla pop-artu, a obraz Portret Maurycego nie jest wyjątkiem. Chociaż Warhol był znany przede wszystkim z tworzenia dzieł celebrytów i rozpoznawalnych produktów, przyjmował również zlecenia. Ten obraz był jednym z takich zamówień, a Maurice był ukochanym jamnikiem Gabrielle Keiller. Chociaż namalowany z polaroidowych zdjęć Maurice'a w 1976 roku, ten obraz pozostał w prywatnej kolekcji Keiller do 1995 roku, kiedy to przekazała swoją kolekcję sztuki National Galleries Scotland. Ten obraz Maurice'a był pierwszym dziełem Warhola, które trafiło do galerii.
5. Jack w biurze
| Artysta: | Edwin Henry Landseer |
| Rok produkcji: | 1833 |
Ten obraz zawiera elementy humorystyczne i polityczne, tworząc własną historię. Tytuł tego obrazu był kiedyś także slangowym określeniem nieskutecznego i pompatycznego urzędnika państwowego. Na obrazie gruby i udekorowany Jack Russell Terrier siedzi na stole, podczas gdy inne psy wokół niego wyraźnie głodują i są zestresowane. Dychotomia grubego psa, który je za dużo, i chudych psów, które zjadły o wiele za mało, jest wyraźna, dzięki czemu ten obraz całkiem dobrze ilustruje niebezpieczeństwa związane z posiadaniem Jacka w biurze.
6. Głowa psa
| Artysta: | Edvard Munch |
| Rok produkcji: | 1930 |
Ten obraz przedstawia kreskówkowego, ale surowego psa, narysowanego w niepowtarzalnym stylu Edvarda Muncha, malarza Krzyku. Nie należy go mylić z innym obrazem o tym samym tytule, namalowanym przez francuskiego malarza Edouarda Maneta. Po śmierci zarówno matki, jak i siostry, Munch szukał sposobów na przepracowanie i przepracowanie żałoby. Odkrył, że malowanie psów jest jedną z rzeczy, które najbardziej mu pomogły, prowadząc do rozwoju tego malarstwa. Chociaż ten pies był jednym z własnych psów Muncha, imię i rasa psa są nieznane.
7. Para lisów
| Artysta: | George Stubbs |
| Rok produkcji: | 1792 |
Polowanie na lisy było ulubioną rozrywką w Anglii w XVIII wieku, a ten obraz autorstwa George'a Stubbsa przedstawia przykład najpopularniejszej rasy używanej do polowań na lisy. Foxhound to rasa, która, jak sama nazwa wskazuje, została wyhodowana specjalnie do polowania na lisy. Ten obraz przedstawia dwa piękne Foxhoundy, samca i samicę, z których oba wydają się być dobrze odżywione i zdrowe. Ten obraz to piękna mieszanka równowagi i neutralności, która przyciąga wzrok widza do psów na pierwszym planie, ale nie odwraca uwagi od atrakcyjnego tła krajobrazu.
8. Pies
| Artysta: | Francisco Goya |
| Rok produkcji: | c. 1819-1823 |
Pies był obrazem namalowanym przez Francisco Goyę w latach 1819–1823. Powodem, dla którego data powstania tego obrazu jest nieznana, jest to, że Goya namalował go bezpośrednio na ścianach swojego domu. Ten obraz przedstawia jeden z czarnych obrazów Goi z epoki, które zostały namalowane dla jego własnej przyjemności, gdy był starszym mężczyzną żyjącym samotnie i cierpiącym na wiele dolegliwości fizycznych i psychicznych. Ten obraz jest prosty, ale uroczy i bez wątpienia wielu z nas chciałoby mieć go na ścianie w swoim domu.
9. Diogenes
| Artysta: | Jean-Léon Gérôme |
| Rok produkcji: | 1860 |
Na tym obrazie słynny grecki filozof Diogenes siedzi w swoim domu w dużej glinianej wannie lub garnku. Legenda głosi, że Diogenes miał użyć zapalonej lampy, aby znaleźć uczciwego człowieka, i właśnie tę lampę zapala na obrazie. Zapalając lampę, Diogenes jest otoczony przez grupę zdrowych i szczęśliwych psów, które są wyraźnie zainteresowane tym, co robi. Na tym obrazie psy są symbolem „cynicznej” filozofii Diogenesa, która koncentruje się na życiu w surowości.
10. Suspens
| Artysta: | Charles Burton Barber |
| Rok produkcji: | 1894 |
Suspens może nie być nazwą obrazu, którą znasz, ale prawie na pewno już ją widziałeś. Ten cenny obraz przedstawia młodą dziewczynę modlącą się w łóżku nad jedzeniem. Kiedy się modli, jej pies, który wydaje się być Jack Russell Terrier, i jej kotek tęsknie patrzą na jej jedzenie. Patrząc na ten obraz, można niemal wyczuć napięcie, ponieważ Barber jasno dał do zrozumienia, że zwierzęta z niecierpliwością czekają na posmakowanie jedzenia dziewczyny, ale są na tyle uprzejme, że czekają, aż skończy się modlić i zaoferuje im jedzenie.
11. U weterynarza
| Artysta: | Norman Rockwell |
| Rok produkcji: | 1952 |
Norman Rockwell to ukochany amerykański artysta, który w swoich pracach często pokazywał relacje między dziećmi a ich pupilami, a także humorystyczne sceny z życia codziennego i piękne krajobrazy reprezentujące Amerykę. Jednym z obrazów Rockwella, który większość ludzi zna, jest ten uroczy obraz młodego chłopca i jego rannego szczeniaka siedzących w poczekalni kliniki weterynaryjnej. Są otoczeni przez dorosłych ze swoimi psami, przez co zarówno chłopiec, jak i szczeniak wydają się jeszcze mniejsi.
Zakończenie
Sztuka nieustannie udowadnia, że jest skutecznym sposobem utrwalania znaczenia czegoś dla przyszłych pokoleń, a relacje łączące ludzi i psy nie są wyjątkiem. Od mozaik z Cave Canem po bardziej współczesne dzieła sztuki, artyści nieustannie znajdują nowe i pomysłowe sposoby włączania psów do dzieł sztuki, co jest przykładem znaczenia psów jako muz.
